谈到中国现代设计必然有一些先行者，史太浓总结了三位贡献突出者，这三位先生对中国设计的影响在于实践、教育及著书立说，他们分别是庞薰琹、雷圭元及陈之佛，有趣但也合理的是这三位先生都首先是一名画家，其中庞薰琹擅长白描与水彩，雷圭元擅长漆画，陈之佛擅长工笔画，这也是符合历史上设计师首先从艺术家中剥离的规律。
中西融合的先驱——庞薰琹
庞薰琹生于1906年，祖籍江苏常熟，10岁时候因为家庭环境甚好，父母聘请了老师教授其绘画，刚刚开始画中国的山水花鸟为主，随后学习水彩。15岁时候他考入了一所教会学校开始医学，没错，庞薰琹最初是学习医术的，因为教会学校是外籍老师，期间他一并学习法文，并且也开始以兴趣为主修习西方油画，某天发生了一件事情促使了他决定弃医从画。

因为对绘画的热爱庞薰琹在预科三年级（相当于初中三年级）时候开始萌生放弃学医的念头，他将此想法跟平时最为关心他的神父特·拉·泰叶说了，不料还没说完就被打断，神父用斩钉截铁的口吻跟他说：“你们中国人成不了大艺术家。”这句话让庞薰琹感到莫大的刺激与侮辱，但他并没有争论，只回复了一句“先生你等着瞧吧，”然后便坚决了学画的决心，离开了这所教会学校。

在法国巴黎庞薰琹接触到不同的艺术家与绘画流派，他也在努力修习西方体系的素描、速写与油画，1927年时候他离开了叙利恩绘画研究所，转入巴黎第六区蒙巴尔那斯著名的格朗特歇米欧尔研究所学习。

庞薰琹在法国一共学习了5年，1930年时候回国，有了对现代主义艺术及设计充分认识的他归国后成为当时新兴美术启蒙运动组织者之一。1931年在上海昌明美术学校任教。第二年便与倪贻德等人创建中国现代美术史上第一个自觉吸收借鉴西方现代派美术成果的、有宣言的有纲领的学术性社团——“决澜社”，并参与到不同的现代艺术绘画、设计与装饰的实践与推动当中。

其时已经是1925年，19岁的庞薰琹踏上了去往法国巴黎的修习之旅，当时刚好10月，正是巴黎世界装饰博览会开展期间，走进展览馆后的庞薰琹被眼前诸般现代主义作品深深打动，决定去装饰美术学院学习，但这个学校不收中国学生，后经徐悲鸿妻子蒋碧薇介绍，他进了叙利恩绘画研究所。
1939年开始他做了一件极为有意义的事情，就是着手研究中国古代装饰纹样，并为此深入到贵州乡土进行民间装饰资料的搜集，他认为来自民间与民族的艺术才是最具生命力，最能代表中国的艺术，最后合计搜集到600多种丰富多样的花边纹样。并且他开始著书立说阐述自身对现代主义艺术及设计的理解，先后出版了《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》和《庞薰琹画辑》等书，其中除了一部分来自研究成果，更多则来自教学过程中与创作过程中的心得积累，成为当时为数不多可以让中国一窥现代主义面貌的宝贵资料

因为成长与学习经历，庞薰琹在创作上最大的特点是可以做到中西融合，在吸收国外技法与观念的同时不忘中国传统艺术中的精粹，将两者结合进行创作不但让其作品呈现出当代的进步性，同时又能具备中国文化中的意识形态。代表作品分别有《地之子》、《路》、《贵州山民图卷》、《瓶花》、《时代的女儿》等。

中国现代设计之父——雷圭元

雷圭元先生是另一位对中国现代主义设计有突出贡献及影响的人，2018年11月，中国美术学院民艺博物馆为其举办了作品回顾展““中国现代设计巨匠：雷圭元特展”。

雷圭元先生是上海松江人，与庞薰琹先生同岁，1906年出生北京西河沿，但童年仍上海度过，因为家境甚好，自小在家塾学习四书五经，因为授课老师教学之余喜欢习画，也影响了他，让其自小便对美术充满热情。

十五岁时候雷圭元便北上考入北平美术学院，其实结识了许多具有新文化意识的朋友，而且当时的北京美术学校师资雄厚，拥有林风眠、闻一多、郁达夫等教师，所以让雷圭元对文学艺术也产生浓厚兴趣。

1927年毕业后的雷圭元因为成绩优异毕业后便留校任教，1929年其到法国留学学习设计，三年后回国，去了杭州艺术学校担任图案系主任。在这里他写下了他的第一本著作《工艺美术技法讲话》以及《新图案学》，成为中国现代设计理论的典籍之作。

中国现代设计之父——雷圭元

雷圭元先生是另一位对中国现代主义设计有突出贡献及影响的人，2018年11月，中国美术学院民艺博物馆为其举办了作品回顾展““中国现代设计巨匠：雷圭元特展”。

雷圭元先生是上海松江人，与庞薰琹先生同岁，1906年出生北京西河沿，但童年仍上海度过，因为家境甚好，自小在家塾学习四书五经，因为授课老师教学之余喜欢习画，也影响了他，让其自小便对美术充满热情。

十五岁时候雷圭元便北上考入北平美术学院，其实结识了许多具有新文化意识的朋友，而且当时的北京美术学校师资雄厚，拥有林风眠、闻一多、郁达夫等教师，所以让雷圭元对文学艺术也产生浓厚兴趣。

1927年毕业后的雷圭元因为成绩优异毕业后便留校任教，1929年其到法国留学学习设计，三年后回国，去了杭州艺术学校担任图案系主任。在这里他写下了他的第一本著作《工艺美术技法讲话》以及《新图案学》，成为中国现代设计理论的典籍之作。

《新图案学》在中国现代设计萌芽之初是极具代表性的一本书，开创图案教学和图案学理论研究方面卓越的贡献，这本书在抗战胜利后也被教育部定为大学设计艺术类教学用书。

这本书可以说是雷圭元在图案学理论中“自成一派”的作品，比如其在书中有针对图案构成形式的基本分析，结合他熟悉的案例，阐明图案的基本概念，即“图案是基于某种构思对形状、色彩、图形等加以处理，为引起观者的美感，而进行有意识创造的表现”。

而且因为其幼儿熟习中国古籍，所以经常会引用中国古书诗词来表达图案方面的见解，比如借鉴《易经》的辩证思想，写道：“柔者有柔性，刚者有刚性，清清楚楚，各有独特之美，应审视物性，作精到之考虑，不可图醉心时髦，竞尚外表……这主要是考虑图案设计上常遇的几种材料之特性其用途之必要。”

而且在《新图案学》一书里，雷圭元始终强调“我们学习图案是为了生产，为了满足广大人民生活的需要，必须注意到经济、适应、美观”这一综合原则，这跟包豪斯现代主义思想中，重视实际、考虑成本、让设计服务大众的进步思想是如出一辙的。

雷圭元除了教学还是一名重要的装饰设计实践家，从1929年西湖博览会会徽的设计，到建国后作为组长带领中央工艺美术学院师生参与背景首都十大建筑的装饰与室内设计，一方面继承传统，另一方面又融合西方古典建筑与现代建筑的元素，创造出简洁明快、朴素大方的形式感，奠定了新中国设计的美学风格。同时他也是现代漆艺发展的奠基人和推动者，创作了大量漆画，漆画的形式感与图案设计非常接近，具备很强的设计感与装饰性。

所以多数人也将雷圭元视为“中国现代设计之父”

中国第一间设计事务所创立人——陈之佛

其实在辈分上来说，陈之佛先生比雷圭元先生及庞薰琹先生要更高一些，因为在后两者还在求学阶段的1917年，陈之佛便已写出中国第一部图案教学的讲义，并且他也是最早将图案这个概念厘定清晰者。但因为其在工笔画当中的成就太高，所以大家更习惯首先将其定义为一名画家及艺术家而非一名设计工作者。

陈之佛先生生于1896年，所以比雷圭元及庞薰琹要大上10岁，其家境出身并不优越，6岁时候跟随二伯父学习，1908年12岁的陈之佛以最优异的成绩考入了县立的高小，在这里他因为认识了一名酷爱绘画的同学胡长庚而爱上了绘画，1912年时候，陈之佛父亲的友人拜访，看了陈之佛的成绩单后建议其报考浙江工业学校（浙江大学前身）学习一门实用技能，陈之佛最后竟以全省第六的名次考取，成为染织科机织专业的学生。

一直都是学霸的陈之佛毕业后因为成绩优异被留学任教，当时学校有一位日本籍教员，是一名图案专家（设计师），还擅长照相术，这些技术在当时国内都是几近一片空白，所以引起陈之佛莫大的兴趣，决定转而学习研究图案。

（陈之佛作品局部）

凭借优异的学习能力及过去对绘画的认识，学习图案相关知识一年之后他便编写出第一本图案教科书，而且他慢慢开始认识到一个民族图案（工艺美术）的优劣决定了其工艺上的瓶颈，所以其希望可以到国外修习更多相关知识，于是1918年在校长许炳堃先生资助下，于1918年东渡日本，首先学绘画，翌年考入东京美术学校的工艺图案科，正式更为系统的学习图案，并成为在其学校学习工艺图案的第一个中国人。

1923年，在日本学习了五年的陈之佛开始回国，变创立了中国第一间设计师事务所——“尚美图案馆”，尝试进行“设计服务”的提供，一开始以为生产厂家和出版单位做产品、书籍等设计为主。

陈之佛对中西艺术兼收并蓄，古埃及壁画、希腊陶瓶的装饰、印度和波斯的装饰画以及中国彩陶的纹饰、商周的鼎彝、汉代的瓦当和瓦象砖、敦煌历代的壁画、藻井，以至明、清的云锦、刺绣，他都进行过深入研究并且能融化到自己的图案设计中。

（陈之佛作品局部）

《东方杂志》就极为欣赏陈之佛的图案与装饰画的设计风格，邀其作装帧设计。陈之佛根据《东方杂志》的特点，力求在设计中加强艺术效果，在变化多彩的形式中，保持统一风格，突出民族气派。

有此案例后，不少刊物和出版发行单位都前来请他作装帧设计，因为当时单纯依靠承接设计并不能带来稳定的收入，陈之佛同时承担学校的教学工作，所以只答应为郑振铎主编的大型文学刊物《小说月报》和开明、天马两家书店作装帧设计，比如《鲁迅自选集》的装帧都出于他手，成为其时具有代表性的图案设计实践家。

由衷感谢这几位先行者为中国现代设计作出的贡献！

文章来源：【亿路达装饰】